¿Estudias un grado o máster? Amplía tus límites

Alicia Alucina. Percepciones desde el museo.
Febrero (Módulo I) y Octubre (Módulo II)

Un curso para conocer el museo desde dentro a través de las diversas experiencias profesionales que se insertan en un museo de arte contemporáneo como el Museo Reina Sofía. Lo haremos a partir de los saberes y experiencias de sus expertas y expertos, con especial atención en aquello que cada un´ de ell’s cuida especialmente según su ámbito de trabajo y sensibilidad. Dos módulos de 3 sesiones cada uno para entender seis maneras diferentes de acercarse a una obra, a un proyecto, que siempre plantea un nuevo reto.  Carga horaria: 12 horas (dos módulos de 6 horas cada módulo)
 

 
Arte, Ciencia y Tecnología. Un ciclo de 3 cursos para quebrar tópicos y traspasar fronteras. Nos hemos ido acostumbrando a habitar en un mundo lleno de cajas negras de las que entramos y salimos sin apenas darnos cuenta. Usamos cotidianamente sofisticados sistemas tecnológicos generados a partir de investigaciones científicas que desconocemos. La ciencia y la tecnología están insertas en nuestra vida de tal forma que apenas las percibimos…y sin embargo seguimos pensando en mundos opuestos cuando hablamos de ciencia y arte, tecnología y creación, investigación y creación…sin percibir qué implicadas están ambas formas de conocimiento y cómo se nutren unas a otras. Carga horaria: 24 horas (3 cursos de 8 horas cada curso)
 
Prehistorias del arte electrónico. Relatos apócrifos en el umbral del cambio.
Del 2 al 22 de marzo de 2021

En 1986 se inauguró en Madrid el Centro de Arte Reina Sofía con tres exposiciones, una de ellas llevaba por título Procesos, cultura y nuevas tecnologías con piezas, entre otras, desarrolladas en el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid (1968) y obras de Sonia Sheridan, fundadora de Sistemas Generativos (1970-1982) del Art Institute de Chicago. Este dato histórico es apenas un arranque para este curso que indagará en cómo la tecnología ha estado implicada en el arte desde sus orígenes.
 
Conversaciones con alienígenas. Diálogos entre ciencia y arte contemporáneo.
Del 20 de abril al 11 de mayo de 2021

Arte y ciencia han caminado juntos numerosas veces, siendo el arte, en ocasiones, el rompehielos que encabezó la expedición de descubrimiento. El arte, por sus características propias, puede asumir ciertos riesgos que la ciencia no puede. A lo largo de este curso conoceremos artistas y pensadores que traducen y articulan un lenguaje común entre ambos mundos demostrando que no se trata de mundos diferentes, ni excluyentes.
 
Habitar los márgenes. Intersecciones arte, ciencia y tecnología.
Del 10 al 30 de noviembre de 2021

Una panorámica de relatos, poéticas, proyectos y líneas de trabajo que tanto funden como problematizan el arte y la cultura tecnocientífica. Un fértil lugar de experimentación y colaboración político-poética en procesos, saberes y proyectos vinculados con Big Data, ingeniería genética, software, inteligencia artificial o robótica, entre otras.

Lecciones de arte contemporáneo: Escuelas experimentales de arte.
28, 29 y 30 de septiembre de 2021

Este año dedicamos el curso de introducción Lecciones de arte contemporáneo impartido por Cristina Guedán a tres utopías educativas, tres escuelas de arte que superaron la función de ser meros centros de enseñanza artística para convertirse en auténticos lugares de encuentro y reflexión. Septiembre. Carga horaria: 6 horas
 

Dirigido por Tamara Díaz Bringas, curadora y actualmente coordinadora de actividades del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Sara Buraya, coordinadora de Museo en Red y Jefa del proyecto Our Many Europes (Confederación europea de museos L´Internationale).

Fran MM Cabeza de Vaca, compositor, artista sonoro y profesor de música. Coordinador sección Comunidades del área de Educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Cristina Cámara, historiadora del arte y responsable del servicio de Cine y Vídeo del Departamento de Colecciones.

Manuela Gomez, licenciada en Bellas Artes y restauradora del Departamento de Conservación-Restauración.

Beatriz Jordana, licenciada en Ciencias Económicas con máster en Gestión Cultural y Coordinadora de Exposiciones.

María Mallol, coordinadora financiera del proyecto Our Many Europes (Confederación europea de museos L´Internationale) y forma parte del proyecto Museo en Red.

Olga Sevillano, responsable de Proyectos Digitales: coordinación, gestión y desarrollo de la página web del Museo, la RRS Radio del Museo y página web https://guernica.museoreinasofia.es/
 

Dirigido por Nekane Aramburu, historiadora y curadora de arte.

Rodrigo Alonso, Profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA), Argentina.

Eugenia Balcells, artista visual española, pionera en el uso de las tecnologías en el arte, conectando los principios de la ciencia con los de la filosofía, la sociología y el arte.

Laura Baigorri, investigadora teórica feminista española especialista en Arte y Nuevos Medios.

Daniel Canogar, artista visual contemporáneo. Parte de su creación artística se ha visto enfocada hacia la proyección de video en fachadas de edificios públicos en ciudades de todo el mundo.

Belén Gache, escritora argentina-española licenciada en Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Claudia Giannetti, teórica e investigadora de origen italobrasileño, especializada en arte contemporáneo, media art y arte, ciencia y tecnología.

Marisa González, artista multimedia española pionera en el uso de las nuevas tecnologías de la reproducción y la comunicación en la creación artística, así como un nombre clave en el feminismo y el arte electrónico.

Benjamin Weil, Director Artístico del Centro Botín, y ex Director de Actividades de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.
 

Dirigido por Alberto Murcia, doctor en Humanidades y profesor en la Universidad Carlos III.

Mónica Bello, Licenciada en Historia del Arte, su actividad investigadora se centra en la relación entre arte, ciencia y tecnología.

Fernando Broncano, Catedrático de Lógica y Filosofía de la Ciencia.

Eurídice Cabañes, Doctora en filosofía por la UAM especializada en Filosofía de la Tecnología. Profesora en la Universidad Isabel I de Castilla, directora de la Fábrica Digital el Rule y asesora en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes de México.

Gilberto Esparza, Graduado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guanajuato. Investiga la tecnología como posibilidad para plantear preguntas y soluciones a los impactos de la huella humana sobre la vida en la tierra?.

Abelardo Gil-Fournier, Artista e investigador. Su práctica se basa en la elaboración de plataformas -instalaciones, dispositivos y talleres- concebidas como mecanismos abiertos, donde se cruzan arte, conocimiento y política.

Andy Gracie, Artista. Trabaja en el fértil territorio del encuentro entre el arte y la ciencia.

Ricardo Iglesias, Artista, Licenciado por la Facultad de Filosofía y Letras.

Hamilton Mestizo, Artista, gestor cultural, investigador.
 

Dirigido por Remedios Zafra, escritora, ensayista y científica. Titular en el Instituto de Filosofía del CSIC

Pau Alsina, director de Artnodes, revista de arte, ciencia y tecnología de la Universitat Operta de Catalunya

Teresa López Pellisa, investigadora y profesora de la Universidad de Alcalá de Henares

Karin Ohlenschläger, crítica, comisaria y directora de actividades de la Laboral.

María Ptqk, comisaria e investigadora independiente
Olga Subirós, arquitecta y comisaria de Big Bang Data
 

Impartido por Cristina Guedán, licenciada en Historia del Arte, profesora de arte Contemporáneo y fundadora y directora de SECUM.