Lecciones de arte moderno - Arte y Cuerpo
Sala de los Amigos
29, 30 de septiembre y 1 de octubre
Desde antiguo preocupó a artesanos y artistas buscar las proporciones perfectas y armónicas para representar el cuerpo humano. De esta manera fueron surgiendo los diferentes cánones con la idea de establecer unos parámetros de orientación conforme al tipo ideal aceptado en cada época, Serán los rupturistas movimientos de vanguardia los que cuestionen la idea del canon de belleza para empezar a trabajar el cuerpo humano con nuevos enfoques y absoluta libertad.
II. El cuerpo: fragmento y huella
En el siglo XX la representación del cuerpo pasa a ser una temática propia de cada autor. Tras rechazar la manera en la que el cuerpo humano había sido concebido y representado en épocas anteriores, muchos artistas recurren ahora a su representación parcial, cargada en ocasiones de ciertas connotaciones sexuales y fetichistas, a su reconstrucción imaginaria y muchas veces absurda, o simplemente optan por presentar su huella o rastro como motivo de reflexión sobre conceptos como la ausencia, el recuerdo o la memoria.
III. La reinvención del cuerpo
En la segunda mitad del siglo XX la temática del cuerpo cambia radicalmente: muchos artistas encontraron en el cuerpo ilimitadas posibilidades de expresión, desde las diferentes disciplinas artísticas, y decidieron someterlo a nuevos experimentos. Movimientos como el Body Art trabajaran el cuerpo como nueva herramienta, material y soporte a partir del cual crear la obra, con el que exteriorizar experiencias o llegar a denunciar ese cuerpo susceptible de ser reinventado y reconstruido para adaptarse a los patrones de belleza actuales.
Grupo B 19.00 horas
Lugar: Sala de Amigos